2018年，恰逢改革開(kāi)放40周年，在這40年的歷史進(jìn)程中，偉大祖國(guó)發(fā)生了翻天覆地、日新月異的變化，中國(guó)雕塑也同樣取得了重要的開(kāi)拓性成就。為紀(jì)念改革開(kāi)放40周年，展現(xiàn)雕塑領(lǐng)域創(chuàng)新成果，推動(dòng)中國(guó)雕塑不斷繁榮發(fā)展，深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館舉辦“雕塑四十年”系列展，分4個(gè)部分倒敘進(jìn)行，遴選不同時(shí)期具有歷史意義的雕塑家的代表作以及經(jīng)典個(gè)案，在深入研究和梳理的基礎(chǔ)上進(jìn)行展示。一方面，梳理總結(jié)40年來(lái)中國(guó)雕塑具有代表性的成績(jī)與發(fā)展線索，另一方面，面向未來(lái)探尋中國(guó)雕塑新的發(fā)展方向與可能。
　　
　　目前開(kāi)幕的回展上，主要呈現(xiàn)了2008年至2017年的雕塑發(fā)展現(xiàn)狀。在北京奧運(yùn)會(huì)之后，中國(guó)雕塑家與世界的互動(dòng)呈現(xiàn)出更加明顯的趨勢(shì)。尤其是在當(dāng)代藝術(shù)的影響下，突破雕塑既有的本體觀念，或者從觀念藝術(shù)的角度重思雕塑成為新的探索方向。包括裝置藝術(shù)等新方式在內(nèi)的廣義青年雕塑創(chuàng)作備受矚目，影像、互聯(lián)網(wǎng)和高新科技也紛紛進(jìn)入雕塑領(lǐng)域，使雕塑創(chuàng)作呈現(xiàn)出繁榮格局與多元趨勢(shì)。這10年，青年雕塑家更加自覺(jué)地重新思考和定義自己所從事的雕塑創(chuàng)作，并試圖在“觀念”層面上推進(jìn)其內(nèi)涵與外延。
　　
　　新中國(guó)成立以來(lái)，“國(guó)、油、版、雕”的主要架構(gòu)一直在文化藝術(shù)領(lǐng)域生效，改革開(kāi)放后的創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)也常常圍繞某個(gè)具體藝術(shù)門(mén)類(lèi)的本體邊界展開(kāi)。雕塑家經(jīng)常將對(duì)“雕塑”本體和邊界的挑戰(zhàn)視為一種根本性的創(chuàng)新動(dòng)力。在當(dāng)代青年雕塑家的實(shí)踐中，他們更多地將這種“傳統(tǒng)”作為自己研究和思考的“對(duì)象”，從而試圖讓它在新語(yǔ)境下產(chǎn)生出新的意義。
　　
　　這些理論思考和創(chuàng)作實(shí)踐看起來(lái)就像一種研究性的藝術(shù)，但與此同時(shí)，青年藝術(shù)家們的生活也發(fā)生了巨大的變化，這常常成為他們創(chuàng)作的社會(huì)起點(diǎn)。在他們的雕塑創(chuàng)作中，流行文化的影響顯而易見(jiàn)。如何借用流行文化并對(duì)之進(jìn)行資源整合與利用，是這一代藝術(shù)家的相似經(jīng)歷。
　　
　　在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新的歷程中，除社會(huì)和文化的影響外，新技術(shù)媒介的應(yīng)用也是重要的推動(dòng)力。而且，新技術(shù)媒介的出現(xiàn)往往與社會(huì)文化的變遷相適應(yīng)，就像印象派繪畫(huà)與中產(chǎn)階級(jí)崛起、化工顏料出現(xiàn)、畫(huà)廊系統(tǒng)建立之間的關(guān)系，就像裝置藝術(shù)與全球都市擴(kuò)張、流水生產(chǎn)線普及之間的關(guān)系。今天，虛擬化的信息社會(huì)已然成為事實(shí)，對(duì)于那些傳統(tǒng)意義上矗立于城市空間、公共建筑和博物館中的雕塑而言，它意味著其自身須轉(zhuǎn)型，不僅毫無(wú)疑問(wèn)地更加貼近日常生活本身，而且也必然更多地偏于非物質(zhì)化的觀念。
　　
　　2008年以后，藝術(shù)創(chuàng)新與當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了更多關(guān)聯(lián)，當(dāng)我們討論“雕塑”的時(shí)候，它指的是更加寬泛的領(lǐng)域。一方面，雕塑的創(chuàng)作更廣泛地受到整套當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)的改造，另一方面，即便是對(duì)雕塑本體觀念的討論，也不完全由其內(nèi)部美學(xué)機(jī)制決定，而多少與對(duì)外部世界的思考相關(guān)聯(lián)。
　　
　　雕塑是什么？似乎不言自明，在歷史中，它們是希臘神廟建筑上的柱頭和裝飾，是秦始皇陵墓中的兵馬俑，是城市公園中高聳的不銹鋼形象，是羅丹雕塑臺(tái)上的人體。然而在今天，形式多樣的當(dāng)代藝術(shù)打破了雕塑的物理邊界，“雕塑”逐漸成為當(dāng)代藝術(shù)家們探索的一個(gè)“觀念”。本體意識(shí)雖然在雕塑家心目中根深蒂固，但也正是因此，它才能夠成為明晰的思考對(duì)象，成為藝術(shù)創(chuàng)新的特殊渠道，在近10年的青年藝術(shù)創(chuàng)作中被鮮明地標(biāo)示出來(lái)。什么是雕塑？并不是一個(gè)理論問(wèn)題，而是一個(gè)探索與創(chuàng)造的過(guò)程。
　　
　　藝術(shù)源于生活高于生活，它不僅說(shuō)明了藝術(shù)與生活之間的聯(lián)系，同時(shí)指明了二者之間的本質(zhì)性差異。對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)而言，二者的分界線卻越來(lái)越模糊，這不僅僅是指藝術(shù)創(chuàng)作的題材和內(nèi)容包羅萬(wàn)象，與日常生活越來(lái)越貼近，而且更指“日常”甚至并不需要“藝術(shù)”的加工和升華就轉(zhuǎn)變?yōu)椤八囆g(shù)”自身。一方面，日常生活成為雕塑創(chuàng)新重要的核心議題之一，讓“雕塑”成為一個(gè)在“日常”與“美學(xué)”之間的創(chuàng)作過(guò)程；另一方面，圍繞“雕塑”何以成為當(dāng)代藝術(shù)，策展人、收藏家、美術(shù)館、市場(chǎng)等外部因素迅速集結(jié)，成為其定義的重心。
　　
　　許多雕塑家都不再將為委托方定制的城市雕塑納入自己的個(gè)人作品目錄，這是一個(gè)有趣的現(xiàn)象，既說(shuō)明經(jīng)濟(jì)生活與藝術(shù)創(chuàng)作之間的分離，也鮮明地標(biāo)示出何為雕塑家心目中的“藝術(shù)”。在中國(guó)，雕塑家通常接受過(guò)專(zhuān)業(yè)的學(xué)院教育，而學(xué)院教育常常又將創(chuàng)作的目的定位在“先鋒”上。因此，“雕塑”才成為一個(gè)被不斷打破和線性拓展的領(lǐng)域。在近10年的雕塑創(chuàng)新運(yùn)動(dòng)中，顯示出國(guó)際藝術(shù)界20世紀(jì)60、70年代后前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)中觀念藝術(shù)遺產(chǎn)的直接影響，這也與目前全球藝術(shù)的趨勢(shì)相一致；同時(shí)，由于技術(shù)和媒介的發(fā)展，且進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)新領(lǐng)域，雕塑創(chuàng)作也深受影響，尤其是錄像和互聯(lián)網(wǎng)手段，對(duì)青年雕塑家的吸引力與日俱增。因此，所謂當(dāng)代青年雕塑，已然成為當(dāng)代藝術(shù)的有機(jī)部分。